清 熊景星 花果图册（之三） 广州艺术博物院藏

4月23日，由广州艺术博物院（广州美术馆）主办，广东美术馆、FOA艺术之友、东方传统色彩计划大力支持的“五色·万象——中国传统色现代性转译研究展”正式开幕。展览获得文化和旅游部2024年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目，通过古代与当代艺术作品的并置，深入探索中国传统色彩文化在现代语境下的转译与重构，展出馆藏作品与当代作品61件（套）。

展览突破常规主题分类模式，以“黑（水）、青（木）、赤（火）、黄（土）、白（金）”五行相生为线索，构建起艺博院新馆首次跨越时空的艺术对话展。

古代展品中，明清大家王鉴、陈淳、八大山人的珍品展现五色观念的历史脉络，体现五色观念在古代艺术中的具体应用。以清代王鉴的《山水册》为例，他巧妙地运用黑色来代表水元素，同时也寓意着冬天、北方与寒冷。水本无色，但在冰天雪地的冬天却会呈现出深邃的黑色。王鉴的这幅冬景山水，生动形象地应对了黑色与水元素的这一文化象征。

中国美协副主席、广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝的金箔设色作品《勃发》，以抽象线条重构赤色美学。广州美术学院副教授罗保权的数字影像《彩墨琉璃》将水墨动态化，演绎色彩流动意蕴。上海戏剧学院教授邵旻带来了纤维作品《尘光》，用600个不同色阶的红色丝线梭芯构成传统佛画中的头光叠晕的像素图像。中国传统色推广者、全国政协委员牛克诚借鉴了西方绘画中冷暖色、互补色的均衡原理，以绿、橙、紫作为主调，在传统青绿山水的基础上实现了现代性的开拓。在展示黑色部分时，不仅呈现了古代和当代的艺术作品，还展示了古代文献中关于黑色的描述及其象征意义的解读，并陈列了传统绘画中黑色的主要载体——墨的制作工艺与实物，使观众能够全方位感受和理解黑色在中国传统文化中的丰富内涵。

此外，展览每一部分都辅以矿物颜料实物陈列与文献解读，以八种传统绘画常用颜料（石青、花青、朱砂、胭脂、雌黄、藤黄、铅白、墨）为核心，从矿物色颜料与水色颜料的角度展开，使观众可以充分理解传统色是如何从真实世界中产生，并从美丽的色彩名中了解其背后文化内涵。

展期将持续至6月23日。